Дмитрий Гутов

Выпускник отделения Истории и теории изобразительного искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Участник более чем 30 персональных и 150 коллективных выставок по всему миру, Венецианской, Стамбульской, Шанхайской, Сиднейской биеннале, выставок «Манифесты» и «Документы», показов в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.

В 1994 году организовал в Москве «Институт Лифшица».

«Я пребываю в амплуа «настоящего художника», но с той поправкой, что я вменяем и понимаю, что к настоящему художнику не имею никакого отношения. Я хотел бы им быть, но у меня ограниченные ресурсы таланта, энергии, последовательности. Я вообще всегда чувствовал себя диким варваром».

Гутов с успехом читает лекции о современном искусстве, собирающие толпы людей.

«Я читаю лекции пятый год. Аксенов их организует в самых разных местах: в Вене, в Венеции, в Москве. Сегодня это может быть Караваджо, а завтра Эрик Булатов или какая-нибудь странная выставка у Игоря Маркина. Все музеи мира для меня как дом родной. Я рассказываю свою версию, делюсь своими взглядами. И вижу, что сложилось некое ядро людей, ставших моими постоянными слушателями. Их всерьез забрало все, что связано с современным искусством».

• Как понимать современное искусство, которое на первый взгляд кажется абсурдом.
• Все о современном искусстве за полтора часа.
• Состояние современной живописи.
• АРТлекторий. «Искусство между духом и веществом». Почему все это вообще называется искусством?
• Развитие мирового искусства за несколько последних столетий.
• Как делается то, что называется современным искусством.
• Как приходят в голову художнику эти странные идеи, которые потом ставят зрителя в тупик.
• Как художник взаимодействует с галереями, кураторами, музеями.
• Как технически создаются инсталляции, и как следует на них смотреть и их читать.
• Как сделать сложную инсталляцию на 500 квадратных метров за 100 $ и как работается в ситуации, когда бюджет не ограничен.
• Как создаются репутации в профессиональной среде.
• Почему современное искусство отдаляется от классических форм все дальше и дальше.
• Рембрандт и фламандцы.
• Искусство на фоне исторических катаклизмов.
• Спор на рубеже: искусство на пути от галереи к публичному пространству.

Цикл лекций:

• Иконопись и современное искусство.
• Авангард начала XX века.
• Модернизм XX века.
• Искусство после 1969 года.
• Ультрасовременное искусство.
• Искусство и визуальное восприятие. (Как смотреть на Живопись).

Публикации:

Д. Гутов, А. Осмоловский. Три спора. М., Grundrisse, 2012

«Сноб», 2017. Художник Дмитрий Гутов: обыски помогают держаться в тонусе.

https://snob.ru/magazine/entry/124751

Музей ЭРАРТА. Биография художника

https://www.erarta.com/ru/museum/collection/artists/detail/87b7af1d-35ed-11e3-b155-8920284aa333/

21.03.2016, Дмитрий Гутов: «Оргии - дело хорошее»

http://art-and-houses.ru/2016/03/21/dmitrij-gutov-orgii-delo-horoshee/

Ведомости № 4234 от 28.12.2016, «Выставка Дмитрия Гутова странно называется и выглядит»

https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2016/12/28/671492-vistavka-gutova

Дмитрий Гутов: «Процесс работы над картинами — это душевные американские горки», 11.01.2017

http://365mag.ru/culture/dmitrij-gutov-protsess-raboty-nad-kartinami-e-to-dushevny-e-amerikanskie-gorki

Интерьвью с Д.Гутовым

http://www.arterritory.com/ru/blogi_video/budnichnaja_djuzhina/936-dmitrij_gutov/

Академические знания искусствоведа сочетает с современным подходом к анализу живописи, умением проследить взаимосвязь между культурными объектами независимо от эпохи.

Читает лекции на русском и английском языках, общается как с подготовленной аудиторией, так и с теми. Кто только стремится познакомиться с современным искусством.

В молодости учил рисованию школьников, затем преподавал в институте Бакштейна, в проекте Ольги Свибловой. Читает курс, посвященный Лившицу, в музее «Гараж».